《阿姐鼓》是一本描写中国传统文化与现代社会冲突的小说，作者王笑梦通过主人公阿姐和鼓手这两个形象，寓意着传统与现代的对立与融合。小说的情节跌宕起伏，引人入胜，虽然小说的字数只有1789字，但却表现出了丰富的内涵和主题。
阿姐作为一个执着于传统的女性角色，她执着于古老的鼓乐传统，并以此为荣。她把鼓乐看作是自己生命的一部分，也是祖先留下来的宝贵遗产。她在传统的鼓乐中找到了自我认同和归属感，认为这是她应该坚守的信仰和价值观。然而，随着社会的发展和变迁，传统的鼓乐产业逐渐式微，阿姐所执着的东西也在渐渐消失。
与阿姐形成鲜明对比的是鼓手这个现代角色，他演奏的是电子音乐，时尚流行，与传统的鼓乐完全不同。鼓手代表着现代社会的潮流和时尚，他是新时代的代表人物。他受到了现代音乐产业和市场的追捧和支持，取得了巨大的成功和成就。然而，他内心却感到空虚和迷茫，缺乏对传统文化的认同和尊重，他渴望找到属于自己的根源和精神寄托。
故事的发展在阿姐和鼓手之间展开，他们之间有着代沟和矛盾，也有着认同与融合。阿姐试图用传统的鼓乐来感染和影响鼓手，让他重新认识和了解传统文化的重要性。而鼓手则试图通过现代音乐的方式来回应和理解阿姐，并在不断的交流和碰撞中，找到了生命的新方向和意义。
通过阅读《阿姐鼓》，我深深感受到了传统文化与现代社会之间的碰撞与融合，以及个体在这样的环境中所处的困惑和迷茫。小说表达了对传统文化的珍视和传承的呼唤，也探讨了当代人在面对文化冲突和价值观困惑时如何找到自己的信仰和归宿。这本小说虽然只有1789字，但却给人留下了深刻的印象，让人在思考之余，也更加珍视和尊重自己的文化传统。